ARTE 07: Arte innovador en tiempos de pandemia – 1er y 2do grado

1.er y 2.° grado | Arte y Cultura Presentación Arte innovador en tiempos de pandemia ¡Hola, amigas y amigos! Somos Melissa y Karina. Vivimos con nuestros papás y nuestra abuela en una comunidad ubicada en el distrito de Sarhua, en la provincia de Víctor Fajardo, en Ayacucho. Te contamos que nosotras pertenecemos a una familia de artesanos, que se dedica a elaborar y diseñar las famosas tablas de Sarhua, muy conocidas por su estilo tan peculiar. Hace unas semanas, nuestro padre estuvo bastante preocupado, porque la venta de nuestras artesanías no andaba muy bien por la pandemia que estamos viviendo ahora. Además, nos dimos cuenta de que nuestra familia no era la única que estaba pasando por esto: amigos de nuestro padre, que también son artesanos, le comentaron lo complicado que estaba siendo seguir produciendo y realizar sus ventas. Con el pasar del tiempo, fuimos usando nuestra creatividad y arte, y nos dimos cuenta de que podíamos representar distintas situaciones de la vida actual en nuestras artesanías. La gente ha quedado encantadísima con estas representaciones. Además, las ventas comenzaron a subir, lo cual alegró mucho a nuestra familia. Sin embargo, nosotras estamos aún preocupadas, por lo que nos gustaría encontrar formas de difundir más nuestro trabajo familiar y obtener mayores ganancias para nuestro hogar. Por ello, ambas nos preguntamos: ¿cómo, a través de la apreciación de manifestaciones artístico- culturales innovadoras que representan situaciones de la pandemia actual, podemos generar conciencia de lo que vivimos hoy y cómo podríamos promocionar las manifestaciones artístico-culturales innovadoras de nuestra localidad o región? DIRECCIÓN DE EDUCACIÓN FÍSICA Y DEPORTE Presentación 1.er y 2.° grado | Secundaria Arte y Cultura ¿Cuál es el propósito que nos hemos planteado? Propiciar la reflexión en torno a situaciones relacionadas con el contexto de la pandemia a través de la apreciación de manifestaciones artístico-culturales que las representan, y elaborar un proyecto artístico para difundir las manifestaciones de nuestra localidad o región. Para lograrlo, seguiremos esta ruta de aprendizaje: 1 Apreciar manifestaciones artístico-culturales con temáticas innovadoras Describiremos las características de algunas manifestaciones artístico- culturales que representan situaciones de la pandemia e indagaremos sobre una manifestación artístico- cultural innovadora de nuestra región para realizar un audio que integre la información recogida y para reflexionar sobre su relevancia para generar conciencia en la actualidad. 2 Idear y planificar un proyecto artístico Exploraremos algunos elementos del diseño como texturas, tipografía, formato, distribución de elementos en el espacio y resolución de imágenes para idear un proyecto artístico orientado a difundir distintas manifestaciones artístico-culturales de nuestra región que representan situaciones del contexto actual; en base a estas ideas, planificaremos nuestro proyecto artístico. 3 Elaborar y reflexionar sobre nuestro proyecto artístico Elaboraremos un proyecto artístico, basado en la planificación previa, que permita difundir distintas manifestaciones artístico-culturales de nuestra región que representen situaciones relacionadas al contexto actual; finalmente, reflexionaremos sobre el trabajo realizado. 2 Presentación 1.er y 2.° grado | Secundaria Arte y Cultura ¿Cuál será nuestro producto? Un proyecto artístico que difunda distintas manifestaciones artístico-culturales innovadoras de nuestra localidad o región a partir de la apreciación y la reflexión sobre expresiones que representan situaciones relacionadas al contexto actual. Para evidenciar nuestro aprendizaje, nuestro proyecto artístico debe mostrar lo siguiente: • Un catálogo digital que incluya: - Un texto que describa distintas manifestaciones artístico-culturales innovadoras que representan situaciones de la vida actual de nuestra localidad o región, y una reflexión acerca de su relevancia para tomar conciencia en torno a lo que vivimos hoy - Fotografías o dibujos de la manifestación artístico-cultural de nuestra localidad o región Nos organizamos para trabajar: • Revisa, de forma general, la experiencia completa para que tengas una idea de lo que vas a realizar e identifica lo que necesitarás en cada etapa del proceso. • Para elaborar un catálogo en físico, en lugar de digital, coordina con tu docente, quien te orientará al respecto. • Programa tu tiempo. Evalúa cuánto tiempo vas a necesitar para desarrollar cada actividad de la experiencia. • Identifica en qué actividades deberás socializar, coordinar entrevistas o discusiones con otras personas, y planifica cómo y con quiénes realizarás dichas acciones. • Registra de manera visual, escrita o en audio tu proceso creativo para reflexionar sobre tus aprendizajes. El contenido del presente documento tiene fines exclusivamente pedagógicos y forma parte de la estrategia de educación a distancia gratuita que imparte el Ministerio de Educación. 3 Arte innovador en tiempos de pandemia 1.er y 2.° grado | Arte y Cultura Actividad 1: Apreciamos manifestaciones artístico-culturales con temáticas innovadoras Como nos contaron Melissa y Karina, en su familia, para afrontar la reducción en los ingresos de la venta debido a la pandemia, tuvieron que adaptar sus artesanías al contexto actual representando situaciones que reflejan lo que se vive hoy. En esta actividad, vamos a conocer algunas manifestaciones artístico-culturales innovadoras que representan situaciones del contexto actual que se vive en el mundo; luego, indagaremos sobre las manifestaciones artístico-culturales de nuestra localidad o región, que hayan innovado adaptando sus temáticas y representaciones. También, investigaremos sus características y el mensaje que se busca comunicar a través de ellas. ¡Comencemos! Lee y responde en tu Bitácora las siguientes preguntas: • ¿Conoces a alguien de tu localidad que realice alguna manifestación artístico-cultural? ¿Quién es? ¿Qué es lo que hace? • ¿Qué manifestación artístico-cultural de nuestro país conoces que represente alguna situación del contexto de la pandemia actual? Como sabes, la pandemia que vivimos hoy ha transformado nuestras vidas como la conocíamos, ya sea a nivel familiar, laboral, educativo, entre tantos otros aspectos. El arte no ha sido ajeno a esto: muchos artistas han tenido que adaptarse a este nuevo tiempo de cambios, en el que todas y todos también seguimos cambiando. Vamos a iniciar esta experiencia, creando un espacio de meditación para recordar nuestras memorias. • Busca un espejo o un objeto que refleje tu rostro y, con este, ubícate en un sitio cómodo donde te puedas sentar. DIRECCIÓN DE EDUCACIÓN FÍSICA Y DEPORTE Arte innovador en tiempos de pandemia 1.er y 2.° grado | Secundaria Arte y Cultura • Observa tu reflejo. Presta atención por unos minutos a todos los detalles de tu rostro: tus ojos, tu nariz, tus cejas, tus labios, tus cachetes, tu cabello. • Mientras lo vas haciendo, pregúntate: ¿cómo he cambiado a nivel físico desde que comenzó la pandemia hasta el día de hoy? ¿Qué rutinas o actividades realizo ahora en casa o en familia que antes no hacía? ¿Qué situaciones han cambiado en mi comunidad? • Tras responderte, en tu Bitácora, realiza rápidamente dos dibujos, uno junto al otro: uno donde te representes a ti misma o mismo antes de la pandemia y el otro, en el que te representes el día de hoy. Puede ser en el escenario que elijas: en tu casa, en tu comunidad o donde gustes. • Observa tus dibujos por unos instantes. Modifica algunos elementos si crees que es necesario. Luego de este ejercicio, reflexiona en voz alta a partir de las siguientes preguntas: • ¿Qué aprendizajes nuevos has logrado en este tiempo? • ¿Crees que es posible adaptarnos a los cambios tomando conciencia de lo que vivimos?, ¿por qué? Observa con atención la siguiente imagen. La puedes encontrar en mayor tamaño en el Recurso 1: El arte como testimonio de la reinvención. Wilder Berrocal (2020). Kanan pachapi yachaycuna (Pintura sobre tabla de madera). Remitido por el artista. 2 Arte innovador en tiempos de pandemia 1.er y 2.° grado | Secundaria Arte y Cultura Luego de observar la imagen, responde en tu Bitácora: • ¿Qué observas en la imagen? • ¿Qué piensas o qué te hace recordar al verla? ¿Qué te hace sentir? • Observa de cerca. ¿Qué detalles observas? ¿Qué elementos se han representado? ¿Quién o quiénes aparecen en la imagen? ¿Qué acciones están realizando? • ¿Qué colores se utilizan? ¿Cómo son las líneas? ¿Qué formas se utilizan? ¿Qué escenarios observas? • ¿Por qué crees que estas situaciones han sido representadas de esta manera? Como toda manifestación artístico-cultural, esta es elaborada a partir de un contexto social y cultural determinado. Para conocer cómo muchos artistas han innovado en tiempos de la pandemia y las razones de su representación, revisa el Recurso 1: El arte como testimonio de la reinvención. Tras haber leído el Recurso anterior, responde en tu Bitácora: • ¿Cuáles son los desafíos que han estado viviendo los artesanos durante este tiempo de pandemia y cómo los han enfrentado? • Vuelve a observar la imagen de la tabla de Sarhua de Wilder Berrocal y, a partir de la nueva información que tienes, responde las preguntas: - ¿Qué busca representar? ¿Coincide con lo que pensaste o recordaste antes de leer el texto? - ¿Crees que la situación mostrada pudo ser representada de otra manera?, ¿cuál? - ¿Cómo crees que la necesidad de contar con tecnología o acceso a la red ha cambiado nuestras formas de estudiar? - ¿Consideras que esta representación te permite conocer y comparar la situación que vivimos hoy en día respecto de lo que vivíamos antes de la pandemia?, ¿por qué? - A partir de la manifestación artístico-cultural de Wilder Berrocal, ¿cómo te imaginas que será esta situación en el futuro tras acabar la pandemia? • Muestra la imagen a tus familiares o amigas y amigos, y registra sus impresiones: ¿qué pensamientos y emociones les genera esta manifestación artístico-cultural? • Compara lo que has registrado de las impresiones e ideas de los demás con las tuyas. ¿En qué se diferencian o asemejan? 3 Arte innovador en tiempos de pandemia 1.er y 2.° grado | Secundaria Arte y Cultura Es momento de indagar en nuestro entorno, ya sea en tu comunidad o región. ¿Conoces alguna manifestación artístico-cultural que haya sido objeto de innovación y que represente alguna situación del contexto actual? Conversa con tu familia o amistades para consultarles si tienen referencias de algún caso. Una vez que hayas identificado alguna, regístrala, ya sea con una foto, en un audio o incluso dibujándola. Para analizarla, graba un audio en el que realices lo siguiente: • Describe las características de la manifestación artístico-cultural a detalle (qué materiales se han utilizado, qué técnicas o procesos se han aplicado para elaborarla, qué situación ha sido representada, quién lo hizo y por qué). • Compara la tabla de Sarhua de Wilder Berrocal y la manifestación que investigaste. Identifica y explica en qué se asemejan y en qué se diferencian. Comenta los materiales, técnicas, colores e intenciones que tuvo cada artista. • Finalmente, con tus propias palabras, reflexiona sobre cuál es la importancia de que las manifestaciones artístico-culturales representen situaciones de la vida cotidiana para tomar conciencia de lo que vivimos hoy. Reflexiona sobre el proceso de análisis crítico y anota tus respuestas en tu Bitácora: ¿Qué he aprendido al analizar de manera crítica y reflexiva las 1. manifestaciones artístico-culturales que representan situaciones de la vida actual? ¿Cuál ha sido la mayor dificultad que he tenido al averiguar qué manifestación artístico-cultural innovadora se conoce en mi familia o comunidad? ¿Cómo la he superado? ¿Qué debería mejorar al realizar el análisis 3. crítico de manifestaciones artístico- culturales?, ¿por qué? 4 Arte innovador en tiempos de pandemia 1.er y 2.° grado | Secundaria Arte y Cultura Ahora hagamos una autoevaluación de esta primera actividad: Aprendizajes Sí / No ¿Qué ideas nuevas tengo al respecto? ¿Qué me gustaría seguir aprendiendo? Exploré mi conexión conmigo misma o mismo, y mis recuerdos a través del espacio de meditación. Reflexioné sobre las manifestaciones artístico- culturales que representan situaciones de la vida actual y registré mis reflexiones al respecto. Investigué sobre alguna manifestación artístico- cultural de mi localidad que haya representado alguna situación de la vida actual. ¡Vamos a la siguiente actividad! El contenido del presente documento tiene fines exclusivamente pedagógicos y forma parte de la estrategia de educación a distancia gratuita que imparte el Ministerio de Educación. 5 Arte innovador en tiempos de pandemia 1.er y 2.° grado | Arte y Cultura Actividad 2: Ideamos y planificamos nuestro proyecto artístico En la actividad anterior, analizamos de manera reflexiva y crítica manifestaciones artístico-culturales innovadoras que representan vivencias de la pandemia, el contexto en que han sido creadas, la situación de las artistas y los artistas que las elaboraron, y las razones por las que las representaron. Además, averiguamos qué manifestaciones artístico-culturales de nuestra localidad han sido innovadas para dar a conocer expresiones de lo que vivimos hoy. En esta actividad, exploraremos los catálogos, que son un medio útil para difundir y promocionar aquello que presentaremos. Vamos a conocer los elementos que los componen y a explorar cómo realizarlos. Esto nos permitirá realizar un proyecto artístico para dar a conocer la innovación en algunas manifestaciones artístico-culturales de nuestra localidad en este tiempo de pandemia y reflexionar sobre cómo su propuesta nos permite tomar conciencia de la realidad que vivimos hoy. Al final, planificaremos nuestro proyecto artístico a elaborar. ¡Sigamos! Desde tu experiencia, responde en tu Bitácora: • ¿Qué catálogos conoces? ¿Cómo son y cuál es su función? Descríbelos. • ¿Cómo deberían organizarse las manifestaciones artístico- culturales en un catálogo? ¿Qué contenido debería tener? DIRECCIÓN DE EDUCACIÓN FÍSICA Y DEPORTE Arte innovador en tiempos de pandemia 1.er y 2.° grado | Secundaria Arte y Cultura Revisa el catálogo Ruraq Maki. Hecho a mano entre los Recursos de esta experiencia. Lee y observa con atención qué información te ofrece y cómo la presenta. Versión adaptada de Programa Ruraq Maki - Dirección de Patrimonio Inmaterial del Ministerio de Cultura (2018). Catálogo de exposición venta de arte popular tradicional (Libro). Recuperado de https://www.ruraqmaki.pe/wp-content/uploads/2018/07/RM- 2018-JUL.pdf Tras observar el catálogo, reflexiona y responde en tu Bitácora: • ¿Qué observaste? • ¿Cuál es su propósito? • ¿Cómo ha sido organizada la información? • ¿Qué gráficos presenta? ¿Qué función cumplen? • ¿Cómo se presentan los textos? ¿Son todos iguales o son diferentes? 2 Arte innovador en tiempos de pandemia 1.er y 2.° grado | Secundaria Arte y Cultura Como vimos en la actividad anterior, existen distintas manifestaciones artístico- culturales que han sido objeto de innovación por parte de sus creadores para representar situaciones de la vida actual. En esta oportunidad, aprenderemos a elaborar un catálogo, que servirá de formato para nuestro proyecto artístico. Lee con atención el Recurso 2: ¿Cómo usar elementos del diseño para realizar un catálogo virtual? Luego de leer, vamos a experimentar con los distintos elementos del diseño vistos en el Recurso anterior. Para ello, usaremos la aplicación Microsoft PowerPoint. Abre una presentación en blanco y explora las funciones básicas del programa, que se encuentran ubicadas en las pestañas de la parte superior: Microsoft (2021). Microsoft PowerPoint (Software digital) • En Inicio, podrás hallar algunas herramientas como el cambio de fuente, tamaño y color de letra, así como subrayado, cursiva, entre otras. • En Insertar, encontrarás herramientas para generar una nueva diapositiva, subir imágenes o audios, o crear formas diferentes. • En Dibujar, se hallan algunas herramientas de dibujo como lápiz, resaltador, entre otras. • En Diseño, podrás dar formato al fondo y encontrarás algunos temas de diseño para cambiar de aspecto a la presentación. • Para ver cómo se verá la presentación de lo escrito o graficado en tus diapositivas, puedes hacer clic en Presentación con diapositivas. 3 Arte innovador en tiempos de pandemia 1.er y 2.° grado | Secundaria Arte y Cultura Una vez que has revisado estas herramientas, realiza las siguientes exploraciones. Toma capturas de pantalla de cada una de ellas para revisar tus avances y evidenciar tu ejercicio. Explora con la tipografía. En una diapositiva, explora las distintas tipografías o tipos de fuente de letra, así como su tamaño, seleccionando el cuadro de texto o una parte de las letras tipeadas. Explora con los fondos y su relación con la tipografía. a c Explora también el tipo de fondo que puedes agregar. Para ello, H D puedes ir a la pestaña Diseño y, luego, seleccionar Dar formato F E al fondo para escoger un color que sea de tu agrado. También, puedes tomar fotografías de distintas texturas y subirlas a una diapositiva con ayuda de la herramienta Insertar. Aprovecha para probar el tipo de fuente y el color de letra para explorar el contraste y la armonía de color. En caso de querer agregar más texto, puedes usar la herramienta Cuadro de texto, en la pestaña Insertar. Explora con las imágenes y su resolución. Sube imágenes para probar su resolución. Puedes usar fotografías o cualquier dibujo. Modifica su tamaño para probar cómo se ve. Explora con los trazos y con las formas. Aprovecha en dibujar formas y líneas con ayuda de la herramienta Formas, en la pestaña Insertar. Prueba usar los distintos elementos que se te proponen. Puedes usarlas para realizar un ritmo visual y colocarlas como una cinta gráfica muy parecida a la de las mariposas del catálogo Ruraq Maki. Hecho a mano. Explora con el espacio. Explora cómo puedes distribuir los elementos que tienes en la diapositiva. Prueba cambiar su ubicación y tamaño. 4 Arte innovador en tiempos de pandemia 1.er y 2.° grado | Secundaria Arte y Cultura Recuerda que puedes explorar algunos elementos de las artes visuales que vimos anteriormente y que pueden ayudarte también a mejorar el contraste, el ritmo y la armonía del color, y los planos visuales de tus diseños. Al finalizar, reflexiona. ¿Cómo te fue realizando cada uno de estos ejercicios? Registra en tu Bitácora cuál te resultó más sencillo, cuál fue más difícil, y qué tendrías que mejorar para la siguiente vez. A continuación, vamos a planificar nuestro catálogo para promocionar distintas manifestaciones artístico-culturales de nuestra localidad a partir de la apreciación y la reflexión en torno a manifestaciones artístico-culturales que representen situaciones relacionadas al contexto actual. Este catálogo se compone de lo siguiente: • Portada, título, y nombre de la autora o el autor. • Texto de presentación o introducción, donde incluirás una descripción del contenido del catálogo, las manifestaciones artístico-culturales que investigaste en la Actividad 1, su comparación y tu reflexión sobre la importancia de estas para representar situaciones de la vida cotidiana para tomar conciencia de lo que vivimos hoy. Al elaborar este texto, tomarás en cuenta el audio que grabaste en la actividad anterior. • Dos manifestaciones artístico-culturales (la que analizaste en la Actividad 1 y la que investigaste) con su leyenda informativa (que incluya su título, el nombre de la autora o autor, y los materiales o técnicas con que se realizó) acompañada de la imagen o dibujo de la manifestación correspondiente. 5 Arte innovador en tiempos de pandemia 1.er y 2.° grado | Secundaria Arte y Cultura Etapa de elaboración Acciones que realizaré Antes de elaborar mi catálogo 1. ¿Cuál es mi propósito para realizar este catálogo? 2. ¿A quién o quiénes estará dirigido mi catálogo? ¿Qué reacciones quiero generar en el público cuando observe mi catálogo? 3. ¿Cómo será el fondo que usaré en mi portada y en cada página? ¿Qué colores tendrá? 4. ¿Cuál tipografía utilizaré, y de qué color y tamaño? ¿Qué imágenes usaré y qué tamaño tendrán? ¿Qué texto incluiré? 5. ¿Con cuántas páginas contará mi catálogo? 6. ¿Cómo será mi portada? ¿Cuál será el título de mi catálogo? 7. ¿Cómo distribuiré los elementos en cada página? ¿Cómo organizaré el texto, las imágenes y las formas generadas? 8. ¿Cómo compartiré mi trabajo para que las personas a quienes esté dirigido lo puedan ver? ¡Muy bien! Realiza un breve boceto a partir de tu planificación, considerando los elementos de diseño. Luego, pregúntate, tomando en cuenta lo siguiente: • ¿El catálogo contiene todos los elementos solicitados? • ¿El título resulta atractivo? ¿Es buena la organización de los elementos? ¿Se aprecian las imágenes y se identifica qué texto corresponde a cada imagen? • ¿Se lee bien la tipografía escogida? ¿Se lee claramente? • ¿Hay un buen uso de los colores tanto de la tipografía como del fondo? • ¿Las imágenes tienen un buen tamaño y son nítidas? • ¿Las formas están bien definidas? ¿Contrastan o armonizan con el fondo del catálogo? • Una vez que hayas terminado, muéstrale a alguien de tu familia, o alguna amiga o amigo el boceto que realizaste. Pregúntale si hay algo que te recomiende mejorar. 6 Arte innovador en tiempos de pandemia 1.er y 2.° grado | Secundaria Arte y Cultura Reflexiona y anota en tu Bitácora: Anota todos los procesos que has seguido hasta ahora para elaborar tu proyecto artístico audiovisual y contesta las siguientes preguntas: ¿Cuál fue tu idea inicial para la elaboración del trabajo? ¿Ha cambiado tu 1. idea al planificarlo?, ¿cómo? 2. ¿De qué te has dado cuenta al planificar tu proyecto artístico? ¿Qué crees que puede pensar quien vea tu trabajo terminado? ¿Qué te gustaría que suceda luego de que vea tu trabajo? Ahora, hagamos la autoevaluación de esta segunda actividad: Aprendizajes Sí / No ¿Qué ideas nuevas tengo al respecto? ¿Qué me gustaría seguir aprendiendo? Observé un catálogo para tener una idea inicial de cómo es y para identificar sus elementos. Experimenté distintos aspectos básicos del diseño como la tipografía, el fondo, la distribución de elementos en el espacio, entre otros. Planifiqué la elaboración de mi catálogo y su propósito, respondiendo las preguntas planteadas. ¡Vamos a la siguiente actividad! El contenido del presente documento tiene fines exclusivamente pedagógicos y forma parte de la estrategia de educación a distancia gratuita que imparte el Ministerio de Educación. 7 Arte innovador en tiempos de pandemia 1.er y 2.° grado | Arte y Cultura Actividad 3: Elaboramos y reflexionamos sobre nuestro proyecto artístico En la actividad anterior, planificamos nuestro proyecto artístico, un catálogo para difundir distintas manifestaciones artístico-culturales de nuestra localidad, a partir de la apreciación y la reflexión que realizamos en torno a manifestaciones artístico-culturales que representan situaciones relacionadas al contexto actual. Ahora, en esta última actividad, vamos a elaborar nuestro catálogo y evaluar el proceso que hemos realizado, considerando lo planificado y aprendido en la actividad anterior. ¡Sigamos! Con tu tabla de planificación realizada en la Actividad 2 vas a elaborar tu proyecto artístico. Revisa tus respuestas y guíate de estas orientaciones: Durante la elaboración de mi catálogo 1. Ten a la mano las exploraciones que realizaste, la representación de la manifestación artístico-cultural que has analizado y tu planificación. 2. Ubícate en un lugar iluminado y cómodo para realizar tu trabajo. 3. Organiza la información según la secuencia del catálogo desde la portada hasta el final. Usa las diapositivas que creas convenientes. 4. Inserta las imágenes de las manifestaciones artístico- culturales y regula su tamaño hasta que se vean nítidas. 5. Revisa dónde irá ubicada la información y observa qué extensión tendrá cada texto. 6. Escribe los textos a partir del audio que registraste en la Actividad 1. 7. Adecúa los textos según la tipografía que has elegido y ajusta el tamaño según lo planificado. 8. Aplica los colores, tanto al fondo como a la tipografía y las formas que consideres necesarias. 9. Recuerda que puedes incluir el ritmo visual que planificaste u otro elemento gráfico. 10. Mientras vas realizando tu proyecto, pregúntate: ¿cómo va quedando mi catálogo? ¿Qué debo mejorar o corregir? 11. ¡Échale un último vistazo! Date una pausa en cada página para ver cómo se siente la organización. ¿Cumple con tus expectativas? ¿Logrará su propósito? DIRECCIÓN DE EDUCACIÓN FÍSICA Y DEPORTE Arte innovador en tiempos de pandemia 1.er y 2.° grado | Secundaria Arte y Cultura Finalizado tu proyecto artístico, responde en tu Bitácora las siguientes preguntas que te ayudarán a evaluar el proceso realizado: Después de elaborar mi catálogo 1. ¿Qué es lo que más me agradó del proyecto que realicé? ¿Qué es lo menos me gustó?, ¿por qué? 2. ¿Estoy satisfecha o satisfecho con el resultado obtenido? ¿Qué podría mejorar para la siguiente vez que realice un proyecto similar? 3. ¿Qué opinan mi familia, o mis amigas y amigos sobre mi proyecto concluido? ¿Logré generar la reacción que esperaba al mostrarles mi catálogo? ¿Estoy de acuerdo con su opinión?, ¿por qué? Reflexiona sobre tu proyecto artístico: Revisa los apuntes de tu Bitácora y completa el siguiente cuadro para reflexionar sobre tus avances en la Actividad 3: Aprendizajes Sí / No ¿Qué ideas nuevas tengo al respecto? ¿Qué me gustaría seguir explorando? Elaboré mi catálogo teniendo en cuenta mi planificación. Organicé en mi catálogo la información y las imágenes de las manifestaciones artístico-culturales de acuerdo con mi propósito. Evalué mi proyecto final identificando posibles mejoras para el futuro. ¡Excelente! Es momento de revisar cómo ha sido el proceso que seguiste y plantear posibles mejoras para futuros proyectos. Completa las siguientes frases en tu Bitácora: • Luego de las actividades realizadas durante esta experiencia, he notado que una forma en la que puedo generar nuevas ideas es . • Mi principal aprendizaje durante esta experiencia ha sido y creo que lo podré aplicar en el futuro de esta manera: . 2 Arte innovador en tiempos de pandemia 1.er y 2.° grado | Secundaria Arte y Cultura AUTOEVALUACIÓN Lee atentamente los criterios de evaluación, y describe tus hallazgos en la columna de evidencias, así como aquello en lo que te gustaría profundizar o seguir aprendiendo en tus futuros proyectos. Criterios de evaluación Evidencias ¿Qué me gustaría seguir aprendiendo? Describí las características de las manifestaciones artístico-culturales que percibí y las asocié a experiencias personales. Investigué sobre manifestaciones artístico- culturales que representan situaciones de la pandemia actual de diversos lugares teniendo en cuenta el contexto sociocultural en que son elaboradas. Integré la información recogida para describir las manifestaciones artístico-culturales, su significado y la intención de quien las creó. Seleccioné, experimenté y usé los elementos del diseño con materiales, técnicas y procedimientos para expresarme y comunicarme. Planifiqué y elaboré un proyecto artístico utilizando los elementos del diseño. Registré las etapas de los procesos de creación y reflexioné sobre el avance de mi proyecto, evaluándolo y modificándolo de manera continua para lograr lo que me había propuesto. Planifiqué la presentación de mi proyecto considerando mi intención y el público al que se dirige. Para terminar esta experiencia, guarda tu proyecto y tus trabajos de proceso (investigación, experimentación y planificación) en tu portafolio físico o digital. ¡Nos vemos en nuestra próxima experiencia de Arte y Cultura! El contenido del presente documento tiene fines exclusivamente pedagógicos y forma parte de la estrategia de educación a distancia gratuita que imparte el Ministerio de Educación. 3 Recurso 1 | 1.er y 2.° grado | Arte y Cultura El arte como testimonio de la reinvención “Esta cuarentena ha sido particularmente difícil para aquellos que han tenido que sobrevivir con sus propios recursos apelando a su fortaleza y a su creatividad para sobrellevar este periodo. Probablemente, son los artesanos y artesanas quienes han tenido que reinventarse y en medio de carencias y olvido han permitido que aflore su creatividad para dejar testimonios sobre cómo se ha vivido la cuarentena”. (Nolte, 2020). La pandemia de COVID-19 ha desafiado a muchas trabajadoras y trabajadores del arte en nuestro país. La suspensión de las actividades artísticas y culturales que se realizaban de forma presencial (ya sean danzas, festividades o representaciones teatrales), así como la disminución del turismo interno y externo han sido condiciones que han afectado las artes y la cultura en su totalidad. Las artistas y los artistas han visto reducida la difusión y venta de sus creaciones, lo que ha desafiado sus economías, pero también ha planteado nuevos retos a la innovación en el contexto actual. ¡Conozcamos un poco más sobre sus innovaciones! Un tiempo de desafíos “La artesanía, como les digo, está paralizada, todos los centros artesanales. En un momento, había crecido este pueblo, ¿no?, con la artesanía, con las demostraciones de tejidos [...], pero ahora todo esto se ha paralizado, ¿no? No hay un alguien o un turista que venga a comprar nada, ¿no? Claro, se entiende por la pandemia, ¿no?, pero también ha afectado en la economía del pueblo”. (Concha, 2020, 0.54-1.36). DIRECCIÓN DE EDUCACIÓN FÍSICA Y DEPORTE Recurso 1 1.er y 2.° grado | Secundaria Arte y Cultura Carolina es tejedora y miembro de la Asociación de Artesanos de Chinchero, en Cusco. Antes de la llegada de la pandemia, ella junto con muchos de sus compañeras y compañeros se dedicaban a la venta de artesanías, especialmente, a los turistas que llegaban a las ferias o lugares donde ofrecían sus creaciones. Sin embargo, con la llegada de la pandemia y las restricciones de movilización que se dieron para enfrentar los contagios por el COVID-19, se vieron impedidos de seguir vendiendo sus trabajos, lo que afectó la economía de sus familias. Esto obligó a que ella, así como muchos otros artesanos, se dedique a otras actividades, como la agricultura, la venta de abarrotes, entre otros negocios, para seguir generando ingresos para su hogar. Si bien, al empezar la pandemia, el Gobierno peruano tuvo dificultades para atender el sector artesanal, en los últimos meses, se han abierto caminos para poder asistir a este sector, así como al del turismo en el país (El Peruano, 19 de marzo de 2021). Ante esta situación, muchos de las artesanas y los artesanos, empleando su fortaleza y creatividad, han buscado reinventarse para seguir produciendo (Nolte, 2020). Fortaleza y creatividad En nuestro país, según el Registro Nacional del Artesano, hay un total 90,416 artesanas y artesanos que se dedican a la textilería, joyería, cerámica, imaginería, tallado, elaboración de máscaras, entre otros (El Peruano, 19 de marzo de 2021). Frente a la compleja situación ocasionada por la pandemia, gracias a su ingenio y creatividad, muchos salieron adelante con sus creaciones, que representan distintas escenas de la actualidad que antes hubieran sido impensables, como retablos que celebran el gran trabajo del personal de la salud, cerámicas con escenas de los nuevos cuidados que la sociedad está realizando para protegerse durante la pandemia, entre otros. A continuación, conozcamos tres manifestaciones artístico-culturales innovadoras. • Retablo ayacuchano de Gabriel Ataucusi El retablo ayacuchano es un tipo de arte caracterizado por representar distintas situaciones del contexto sociocultural de los Andes. Estos son realizados en madera y pintados con pinceles muy finos para salvaguardar los detalles. Usualmente, los retablos tienen, en sus puertas, dibujos de flores. Si bien en sus inicios, los retablos –llamados antes “sanmarcos”– reproducían figuras y escenas religiosas, con el tiempo han ido agregando escenas de la vida secular y contemporánea, como costumbres andinas, eventos históricos del Perú o escenas inspiradas en demandas sociales y políticas (Del Río, 2011). Con la pandemia de COVID-19, los retablistas también se vieron afectados muchos de ellos han reemplazado músicos, paisajes andinos y escenas rurales por médicos, policías y personajes con mascarillas con el fin de representar lo que se vive hoy o, también, de rendir homenaje y celebrar a quienes cumplen roles claves en el contexto de la pandemia. Entre ellos se encuentra Gabriel Ataucusi, quien ha plasmado, en el siguiente retablo, distintos elementos y personajes representativos de la crisis sanitaria actual, por ejemplo, al personal de salud vestido con su equipo de protección como mascarillas, batas y guantes quirúrgicos, que protege a la población andina del coronavirus, el cual ha sido representado en verde en la esquina derecha de la caja. 2 Recurso 1 1.er y 2.° grado | Secundaria Arte y Cultura También podemos ver un bombero que carga a una persona en su espalda, muy probablemente afectada por el virus en cuestión, y un policía que sostiene el asta de una bandera del Perú en una pose que podría reflejar la lucha del cuerpo policial. El escenario mostrado alude al campo, cuyo fondo incluye una parte oscura (que representa la noche y en la que se ubica el virus) y otra iluminada (que emula el día y en la que estos personajes representan la luz, ya que cuidan a la población contra el COVID-19). Gabriel Ataucusi (2020). Héroes del Covid 19 (Retablo). Remitido por el artista. • Tabla de Sarhua de Wilder Berrocal El pueblo de Sarhua, en Ayacucho, tiene una tradición muy antigua, muy propia de su contexto sociocultural, que consiste en adornar cada casa que se construye con unas tablas que narran escenas importantes de la familia a modo de conmemoración de la edificación de la casa. Estas tablas, originalmente, demuestran el cariño y aprecio que se tiene la comunidad. En ellas, suelen representarse imágenes de fiesta, trabajo colectivo y retratos de familiares que ponen de relieve el respeto a sus propias creencias. Dichas tablas son trabajadas sobre materiales como el maguey o el sauce. Esta tradición ha sido reconocida como Patrimonio Cultural de la Nación en el 2018. Con la pandemia, no obstante, los diseños y motivos de representación fueron modificados por algunos artesanos dedicados a las tablas de Sarhua. Este es el caso de Wilder Berrocal, famoso artesano reconocido por sus pinturas en estas tablas, quien ha representado una situación que se ha vuelto recurrente en las comunidades rurales andinas: la realidad educativa de la comunidad. En esta tabla, distintos personajes, entre ellos, niñas, niños y personas adultas (probablemente, sus familiares) están reunidos en el campo realizando distintas actividades relacionadas al estudio, el tejido y la música. Algunos usan mascarillas y vestimentas característica de los Andes (sombrero, ojotas, faldas con diseños de la región, etc.). Como se observa, en la parte superior de la pintura, hay un televisor con el logotipo de “Aprendo en casa” y, delante de este, niñas y niños tomando nota en sus cuadernos. Hacia los lados, se hallan dos personas adultas con sus radios: a la derecha, una mujer que levanta la radio, quizás buscando captar una mejor señal; al otro lado, un adulto sostiene una radio y un cuaderno, y parece ayudar a una niña a realizar sus tareas. 3 Recurso 1 1.er y 2.° grado | Secundaria Arte y Cultura Un poco más abajo, a la misma altura, un niño echado sobre una manta con diseños andinos escribe en su cuaderno junto a una radio; al frente suyo, dos niños se miran y hacen música con unas maracas sobre otra manta similar. Finalmente, en la parte inferior se observa a un adulto que escribe en un cuaderno frente a una computadora, observado por un perro; a un niño sentado sobre una roca con un celular y un cuaderno que hace sus tareas; y a una mujer que sostiene una “pushka”, una herramienta muy parecida a una rueca, donde se enrolla lana, muy útil para el tejido andino. El escenario pintado alude al campo, en que se puede observar algunas plantas como el ichu. Wilder Berrocal (2020). Kanan pachapi yachaycuna (Pintura sobre tabla de madera). Remitido por el artista. 4 Recurso 1 1.er y 2.° grado | Secundaria Arte y Cultura • Pintura amazónica de Elena Valera La pintura amazónica muestra distintas visiones del mundo y la naturaleza a través de diseños y líneas que, en su composición, representan el contexto sociocultural de los pueblos amazónicos, en este caso, el pueblo shipibo-konibo. Este tipo de pintura se caracteriza por emplear tela de lona o tocuyo teñida con extracto del árbol de caoba y otros tintes de colores. Usualmente, estas pinturas suelen representar serpientes, plantas y personas que reciben visiones tras haber consumido algunas plantas, consideradas como poderosas, por el efecto que producen (Castillo, 2013). Al igual que muchos artistas, Elena Valera, dibujante e ilustradora, adaptó también su arte al contexto de la pandemia. Ella es miembro de la comunidad shipibo-konibo, originaria de las orillas del río Ucayali, la cual reside actualmente en la ciudad de Lima, en Cantagallo, donde se mantiene la identidad cultural de este pueblo y se desarrollan diversas expresiones artísticas como la pintura amazónica. En su caso, Elena buscó también representar la situación que viven los pueblos amazónicos en la actualidad como una forma de preservar la memoria colectiva y las tradiciones de las comunidades, por ejemplo, prácticas ligadas a la salud. En la pintura a continuación, Elena Valera (2020). Ikaros medicinales (Pintura). Remitida por la artista. se puede apreciar un chamán y distintas formas con diseño shipibo-konibo. La ilustración alude a los “íkaros”, cantos o melodías que realizan los chamanes durante los ceremoniales rituales. Estos pueden cantarse en español, quechua u otra lengua. Dicho cántico es considerado un instrumento curativo, vehículo de sabiduría y de la energía del chamán, así como símbolo de poder y conocimiento. Durante la pandemia, esta práctica se ha utilizado mucho en los pueblos amazónicos como una forma de retomar sus prácticas culturales y brindar una medicina alternativa que fortalezca física y anímicamente a las personas (Chávez, 22 de mayo 2020). 5 Recurso 1 1.er y 2.° grado | Secundaria Arte y Cultura Fuentes bibliográficas: Avendaño, D., Estrella, L., Gutiérrez, I. & Hinojosa, M. (2015). Los cantos ícaros en la Amazonía ecuatoriana y peruana. Cannabis Magazine (139), pp. 96-103 Recuperado de https://bit.ly/3tms3vq Castillo, D. (2013). “Pintando en Shipibo”. El arte de Cantagallo en Lima desde un contexto sociocultural. Los casos de Elena Valera, Roldán Pinedo, y los hermanos Guílmer y los hermanos García. (Tesis para optar por el título de magíster en Antropología Visual). Pontificia Universidad Católica del Perú, Lima, Perú. Recuperado de https://bit.ly/3vCZ4ol Concha, C. (2020). Artesanía y Turismo: Desafíos para el sector por la pandemia del COVID-19 [Webinar]. Instituto de Estudios Peruanos. https://bit.ly/3eVqfUZ Chávez, L. (2020, 22 de mayo). Medicina tradicional y espiritualidad amazónica en el contexto de la pandemia. Centro Amazónico de Antropología y Aplicación Práctica. Recuperado de https://bit.ly/2PJGifM Del Río, S. (2011). El retablo ayacuchano: tradiciones y cambios. Memoria Gráfica (9), pp. 20-25. Recuperado de https://bit.ly/3xIEe98 El Peruano (2021, 19 de marzo). Día del Artesano Peruano: Mincetur reitera apoyo a este sector para lograr su reactivación. El Peruano. Recuperado de https://bit.ly/3vD1yTR Museo de Arte de Lima-MALI (2019). Taller especial: Tablas de Sarhua [Afiche informativo]. Recuperado de https://bit.ly/2QSsKPB Nolte, J. (2020). Pachakuti: Artesanía y Arte popular en tiempos de cuarentena [Curaduría museográfica]. Salas Larco. Recuperado de https://bit.ly/3nH0Xhe El contenido del presente documento tiene fines exclusivamente pedagógicos y forma parte de la estrategia de educación a distancia gratuita que imparte el Ministerio de Educación. 6 Recurso 2 l 1.er y 2.° grado | Arte y Cultura ¿Cómo usar elementos del diseño para realizar un catálogo? Cuando hablamos de diseño, nos referimos a aquel campo del arte que permite transmitir una idea, concepto o imagen del modo más eficaz posible a un público determinado. Para ello, es importante tener clara la información que se va a transmitir, los elementos gráficos que se presentarán y el público al que nos dirigimos para imaginar cómo va a percibir aquello que le queremos comunicar. En cada diseño, los elementos gráficos (texto, imagen, color, etc.) se constituyen como un todo, como una unidad, y cumplen una función específica. Así, cada diseño comunica ideas y conceptos de forma clara y directa. En esta oportunidad, conoceremos qué elementos hacen posible esta visión unitaria en un catálogo. Catálogo Un catálogo es un medio para presentar diversos elementos u objetos organizados en categorías diversas, por ejemplo, monedas, documentos, platos de comida, entre muchos otros. Aquello que se presenta puede organizarse en distintas categorías, ya sea por su material, técnica, lugar de procedencia, entre otros. Es frecuente encontrar catálogos de productos y creaciones para la venta; estos pueden elaborarse en distintos formatos, tanto físicos como virtuales. En este caso, el catálogo Ruraq Maki. Hecho a mano ha reunido diversas expresiones artístico-culturales del país elaboradas en distintos materiales (cerámica, textilería, etc.). Como se ve, el diseño de las páginas emplea los distintos elementos del diseño de manera armónica (color, composición, tipografía, resolución de imágenes, entre otros). DIRECCIÓN DE EDUCACIÓN FÍSICA Y DEPORTE Recurso 2 1.er y 2.° grado | Secundaria Arte y Cultura Versión adaptada de Programa Ruraq Maki - Dirección de Patrimonio Inmaterial del Ministerio de Cultura (2018). Catálogo de exposición venta de arte popular tradicional (Libro). Recuperado de https://www.ruraqmaki.pe/wp-content/ uploads/2018/07/RM-2018-JUL.pdf Elementos de diseño gráfico Pasaremos a explorar algunos elementos importantes dentro del mundo del diseño. Para ello, tomaremos como ejemplo el catálogo Ruraq Maki. Hecho a mano. Revisa la infografía Elementos de un catálogo en la carpeta de Recursos de esta experiencia. Archivo Minedu 2 Recurso 2 1.er y 2.° grado | Secundaria Arte y Cultura Texturas como fondo La textura es la cualidad de la superficie o del material con el que está hecho un objeto o área, y describe cómo se siente al tacto, es decir, lo que percibimos a través del contacto con la superficie de los objetos, y a través de la vista. Por ejemplo, una superficie puede describirse como rugosa, áspera, lisa, irregular, entre otros. Al usar estas texturas, podemos aprovechar las cualidades que transmiten para generar diversas sensaciones en nuestro público. Para ello, podemos usar distintos fondos de elementos como la madera, el metal, la arena, o también colores uniformes o mezclados. Textura de madera Fuente: Reinhold Leitner / Shutterstock Textura de metal Fuente: Ensuper / Shutterstock 3 Recurso 2 1.er y 2.° grado | Secundaria Arte y Cultura Formato Es la orientación que se le da a una imagen; puede ser horizontal o vertical. Según el medio en que se diseñe, se recomienda usar formatos verticales para textos o presentaciones en material impreso, y formatos horizontales en versión digital. Formato vertical Fuente: David Kalosson / Shutterstock Formato horizontal Fuente: SARMDY / Shutterstock 4 Recurso 2 1.er y 2.° grado | Secundaria Arte y Cultura Formato y resolución de imágenes El tipo de formato de la imagen, también conocido como extensión, sirve para reconocer su compatibilidad con el equipo tecnológico que se está usando. Se recomienda escoger JPG o PNG. Por su parte, la resolución se refiere al grado de detalle que puede apreciarse en la imagen, según el tamaño en el que se presente. Si una imagen se amplía más allá del tamaño que tiene, se verá “pixelada” o poco nítida. A mayor resolución más grande será el peso del archivo. Imagen en buena resolución Fuente: Ty Swartz / Pixabay Imagen pixelada Fuente: Ty Swartz / Pixabay Fuente bibliográfica: Universidad Autónoma del Estado de Morelos (s/f). Elementos básicos del diseño [Recurso educativo]. e-uaem. Espacio de formación multimodal. Recuperado de https://bit.ly/3tk6lIe Universidad EcoTec (s/f). Fundamentos de Diseño Gráfico [Manual]. EcoTec: Tecnológico Ecomundo. Recuperado de https://bit.ly/33bTz3T El contenido del presente documento tiene fines exclusivamente pedagógicos y forma parte de la estrategia de educación a distancia gratuita que imparte el Ministerio de Educación. 5 1.er y 2.° grado | Arte y Cultura Elementos de un catálogo Partes de un catálogo Presentación Créditos Título Contenido Otros elementos Código QR Texto Datos Imagen Mapas y dibujos Elementos del diseño Tipos de ritmo Textura Contraste de color entre la letra y el fondo DIRECCIÓN DE EDUCACIÓN FÍSICA Y DEPORTE 1.er y 2.° grado | Secundaria Arte y Cultura Portada Distribución de los elementos en el espacio de la portada Todos los elementos gráficos y escritos están organizados con la intención de que el título sea lo primero que llame la atención. Además, ofrecen un orden de lectura: primero, el título; luego, el subtítulo; y, finalmente, la frase que describe el contenido. Título, subtítulo y descriptor El catálogo cuenta con un título que da a conocer lo que se encontrará en su interior y un subtítulo que resalta o especifica lo dicho por el título, en este caso, traduciendo la frase en quechua. El descriptor añade información sobre el contenido y ocupa un tercer lugar de importancia. Título Subtítulo Descriptor Tipografía de portada Para el título y el subtítulo se han usado mayúsculas, mientras que, para el descriptor, se han usado mayúsculas y minúsculas. El título y subtítulo están escritos en una tipografía de mayor tamaño que el descriptor. Por eso, resaltan a pesar de estar en un color celeste, que contrasta menos que el blanco del descriptor, el cual destaca sin competir con el título o el subtítulo. Fondo de portada El fondo es un color plano oscuro que contrasta con el color claro de las letras del título y con el logo del Ministerio de Cultura. Las letras del título en un tamaño grande y en armonía de color con el fondo funcionan como una textura para la portada. La cinta gráfica de mariposas crea un ritmo y evidencia su carácter artístico y peruano. El color anaranjado contrasta con el fondo azul. Página interior Distribución de los elementos en el espacio interior Los elementos gráficos y textuales están distribuidos de manera ordenada en el espacio, evitando saturar la visión del lector. Se identifica claramente qué texto corresponde a qué imagen para una buena lectura. Texto El texto que acompaña a la imagen describe en un párrafo breve (8 a 10 líneas) los materiales, técnicas, contexto de creación y al artista. La extensión de palabras por línea no sobrepasa las 10 a fin de que la lectura sea ágil. Fondo y diseño del interior El fondo blanco permite que las imágenes resalten y que el texto se lea claramente. La cinta de diseños de color guarda relación con la categoría (en este caso, Amazonas) lo que contribuye a darle identidad a la sección y armonía con la portada. Tipografía del interior Para los subtítulos y datos informativos, se usan los colores de la sección (en este caso, Amazonas), la cual va escrita en mayor tamaño para indicar que todos los elementos corresponden a ese departamento. Tamaño y resolución de imágenes El tamaño de las imágenes es suficiente para apreciar la forma completa de los objetos y a qué textos corresponden. Además, es importante cuidar la resolución de las imágenes a fin de que estas sean nítidas y permitan observar detalles. Versión adaptada de Programa Ruraq Maki - Dirección de Patrimonio Inmaterial del Ministerio de Cultura (2018). Catálogo de exposición venta de arte popular tradicional (Versión adaptada). Recuperado de https://www.ruraqmaki.pe/wp-content/uploads/2018/07/RM-2018-JUL.pdf 2 CARATULA