ARTE 02: Un emprendimiento artístico-cultural para el contexto actual – 1er y 2do grado

Presentación 1.er y 2.° grado | Arte y Cultura Un emprendimiento artístico-cultural para el contexto actual ¡Hola! ¿Cómo estás? Mi nombre es Dali y estudio en Ucayali. Mi familia se dedica a realizar bordados y pintura en textiles con iconografía propia de la cosmovisión de mi pueblo: shipibo-konibo. Las prendas pintadas y bordadas las vendemos en el mercado artesanal. Desde que empezó esta situación de pandemia, estamos todos siempre preocupados por la salud de la familia, pero también porque las ventas han disminuido mucho. Por ello, estamos buscando cómo adaptar nuestro negocio a las nuevas necesidades. Yo también quiero ayudar a mi familia, así que he pensado que podríamos ampliar nuestra oferta a los jóvenes. Estoy observando qué necesitan las adolescentes y los adolescentes para ofrecer artículos útiles y que, además, les recuerden nuestra cultura gracias a sus diseños propios. Así como Dali, nosotras y nosotros podemos también preguntarnos: ¿cómo desde la elaboración de un proyecto artístico inspirado en manifestaciones artístico-culturales de nuestra región podemos desarrollar un emprendimiento que apoye a nuestras familias? DIRECCIÓN DE EDUCACIÓN FÍSICA Y DEPORTE Presentación 1.er y 2.° grado | Secundaria Arte y Cultura ¿Cuál es el propósito que nos hemos planteado? Proponer una intervención artística a un referente iconográfico de mi comunidad para adaptarlo a un soporte que promueva un emprendimiento artístico-cultural y, con ello, contribuir al bienestar de mi familia y comunidad. Para lograrlo, seguiremos esta ruta de aprendizaje: 1 Entender el reto y explorar Indagar sobre los emprendimientos artístico- culturales en diversas fuentes y recursos Observar y explorar con el ritmo visual y la armonía de color en imágenes artísticas y en mi entorno Reflexionar sobre el significado en nuestra comunidad y sociedad de los emprendimientos artístico-culturales 2 Planificar y crear nuestro proyecto artístico Generar ideas a partir de la experimentación con referentes culturales propios Experimentar con el formato, el ritmo visual, la armonía y el contraste de color aplicados al elemento original Planificar el proceso y tomar decisiones para mi creación Crear un nuevo diseño al intervenir gráficamente un elemento original de mi cultura y compartirlo 3 Reflexionar y evaluar nuestro proceso Revisar los registros de mi proceso Evaluar mi toma de decisiones Identificar mejoras al proceso creativo seguido 2 Presentación 1.er y 2.° grado | Secundaria Arte y Cultura ¿Cuál será nuestro producto? La propuesta gráfica de la intervención artística de un objeto de uso personal o doméstico (mascarilla, prenda de vestir u otro) a partir de un elemento, iconografía u objeto representativo de mi comunidad orientado a generar un emprendimiento artístico-cultural. Nuestra propuesta debe cumplir con estas características: • Contiene la imagen (foto o dibujo) y descripción del elemento, iconografía u objeto original representativo de mi comunidad, y la versión intervenida en el soporte elegido (mascarilla, prenda de vestir u otro). • La intervención contempla el uso del ritmo visual, y la armonía o contraste de color. • Contiene una presentación gráfica o audiovisual con la descripción del proceso seguido para realizar la intervención, en la que se argumentan mis decisiones en base a mis indagaciones y socialización, y se explica cómo el proceso de intervención mantiene la identidad del elemento de mi comunidad. Nos organizamos para trabajar: • ¿En qué momento y lugar elaboraré mi proyecto artístico? • ¿Qué información necesitaré para elaborar mi trabajo? • ¿En qué tiempo elaboraré mi proyecto artístico? • Recuerda organizar tus actividades en tu portafolio físico y/o digital, así como registrar tus hallazgos, , anotaciones, respuestas y reflexiones en tu Bitácora. 3 Presentación 1.er y 2.° grado | Secundaria Arte y Cultura Para desarrollar esta experiencia, puedes explorar estas aplicaciones TIC: Mindomo Aplicación para crear mapas mentales Snapseed Aplicación para retoques fotográficos; ofrece un entorno amigable que brinda las facilidades a usuarios nuevos en fotografía o profesionales, y cuenta con herramientas avanzadas de autoejecución y filtros sofisticados para editar todos los detalles de la foto. Pintura de bolsillo: dibujar y editar Aplicativo que permite crear y editar imágenes SmartOffice Es una aplicación de edición de documentos intuitiva y fácil de usar diseñada para satisfacer las necesidades del mundo móvil actual. Permite ver, editar, crear, presentar y compartir documentos de MS Office directamente en sus dispositivos móviles. ¡Empecemos con el desarrollo de las actividades! El contenido del presente documento tiene fines exclusivamente pedagógicos y forma parte de la estrategia de educación a distancia gratuita que imparte el Ministerio de Educación. 4 Actividad 1 | 1.er y 2.° grado | Arte y Cultura Entendemos el reto y exploramos A través de la observación de su entorno, Dali va a identificar qué nuevos artículos con los diseños de su comunidad puede ofrecer en el mercado artesanal. Su familia ya tiene un emprendimiento artístico-cultural, pues los diseños de su comunidad los plasman en telas y prendas de vestir a través del bordado y la pintura; lo que Dali y su familia buscan en esta crisis es ampliar la oferta de sus productos adaptando sus diseños a nuevos artículos. ¿Qué emprendimientos artístico-culturales conoces o has visto en tu entorno? ¿Qué productos ofrecen? Elabora una lista en tu Bitácora. Lee sobre emprendimientos artístico-culturales en el Recurso 1: Emprendimientos artístico-culturales en la carpeta de esta experiencia; luego, contesta las preguntas a continuación. Escribe las respuestas en tu Bitácora: • ¿Cómo puedes identificar si un emprendimiento es artístico- cultural? • ¿Qué impacto crees que tienen los emprendimientos artístico-culturales para los artistas y para sus comunidades? • ¿Recordaste o identificaste más emprendimientos artístico- culturales? Añádelos en tu lista. • ¿Qué opinas de los ejemplos presentados? ¿Cuál te interesó más? ¿Por qué? • En los ejemplos revisados, ¿de qué elementos o símbolos partieron las propuestas de los diseños sarhuinos y shipibo-konibo? • ¿Qué elemento, iconografía, tradición o símbolo de tu comunidad te gustaría que sea parte de tu proyecto? Para seguir inspirándonos, y aprender cómo intervenir un símbolo o elemento de nuestra comunidad, vamos a conocer el trabajo de la artista Elena Izcue en el Recurso 2: El ritmo y la armonía de color a partir del proceso de Elena Izcue en la carpeta de esta experiencia. • ¿Cómo desarrollaba Elena Izcue sus obras? • ¿Qué ideas te genera el proceso creativo de la artista? ¿Cuáles puedes aplicar a tu proyecto artístico? • ¿En qué soportes aplicarías sus diseños? • Elena Izcue se inspiraba en el arte precolombino: ¿en qué iconografía o elemento de tu comunidad crees que podrías inspirarte tú? DIRECCIÓN DE EDUCACIÓN FÍSICA Y DEPORTE Actividad 1 1.er y 2.° grado | Secundaria Arte y Cultura ¡Excelente! Vamos avanzando, reuniendo información para nuestro proyecto. Recordemos que Dali está observando a las adolescentes y los adolescentes para ver qué artículos pueden necesitar o les podría interesar para ampliar el emprendimiento artístico-cultural de su familia. Ella está pensando en el público para el que creará su proyecto. Pensemos también nosotros. ¿A quién o quiénes podemos dirigir nuestros productos?: ¿adolescentes como nosotros?, ¿niñas y niños?, ¿adultos?, ¿otros? ¿Dónde puedo vender mis productos? Vamos a organizar las ideas que tenemos hasta el momento. Ordena tus ideas en un mapa, esquema u otro organizador visual. Puedes hacerlo en una hoja de papel, en tu Bitácora o en un medio digital usando alguna aplicación para mapas mentales como Mindomo o incluso Power Point. Añade las ideas que vayan surgiendo durante el proceso. Luego de crear tu mapa u organizador visual, asegúrate de tener más de una idea por cada tema. ¿Ya tienes tus ideas organizadas? Excelente. ¡Sigamos! 2 Actividad 1 4. 1.er y 2.° grado | Secundaria Arte y Cultura Gracias a los ejemplos de Elena Izcue, has visto el ritmo visual y la armonía de color aplicados en diseños gráficos. Ahora, observa a tu alrededor y busca ejemplos de lo que has aprendido. Presta atención a tu entorno y a los objetos que tengas en casa para identificar ritmos, armonía y contraste de color. Observa los detalles de algún objeto o en el paisaje. Dibuja, pinta, haz un collage o toma fotografías de los ejemplos que identificas. Elige tus exploraciones favoritas y que consideres que pueden inspirar tu proceso creativo para la intervención. Revisemos lo avanzado. De acuerdo con lo que has aprendido en esta actividad, responde en tu Bitácora las preguntas sobre cada ejemplo que hemos revisado. Casos ¿De qué idea o diseño original partieron? ¿Qué intervención realizaron? ¿Qué ideas nuevas tengo al respecto? Mascarillas de Sarhua Intervenciones kené Diseños de Elena Izcue Añade a tu organizador visual las nuevas ideas que tengas para tu proyecto. 3 Actividad 1 1.er y 2.° grado | Secundaria Arte y Cultura Lee la descripción de los aprendizajes y, de acuerdo con lo que consideres, responde si has realizado o no la actividad; también, contesta las preguntas. Aprendizajes Sí / No ¿Qué ideas nuevas tengo al respecto? ¿Qué me gustaría seguir explorando? Experimenté con el ritmo visual y la armonía de color buscando referentes de mi entorno para representarlos gráficamente. Indagué sobre el trabajo de Elena Izcue y organicé mis ideas. ¡Vamos a la siguiente actividad! El contenido del presente documento tiene fines exclusivamente pedagógicos y forma parte de la estrategia de educación a distancia gratuita que imparte el Ministerio de Educación. 4 Actividad 2 | 1.er y 2.° grado | Arte y Cultura Planificamos y creamos nuestro proyecto artístico ¡Hola de nuevo! ¿Recuerdas cómo iniciamos esta experiencia? Conocimos a Dali, quien nos contó cómo viene observando las necesidades de las adolescentes y los adolescentes para proponer ampliar el emprendimiento artístico-cultural que tiene su familia a través de artículos dirigidos a ese público. Tanto ella como nosotras y nosotros estamos diseñando una intervención artística basada en un referente o símbolo de nuestras comunidades para un emprendimiento artístico-cultural que contribuya al bienestar de todos y todas. En la actividad anterior hemos conocido algunos ejemplos de emprendimientos artístico-culturales y en qué elementos de sus comunidades se inspiraron. Además, exploramos con el ritmo visual y la armonía de color a través de las intervenciones gráficas de la artista Elena Izcue y de los registros en dibujos u otros que hiciste. ¡Ahora vamos a planificar y crear nuestra intervención! DIRECCIÓN DE EDUCACIÓN FÍSICA Y DEPORTE Actividad 2 1. 2. 1.er y 2.° grado | Secundaria Arte y Cultura Recordemos la intervención de las mascarillas de Sarhua. ¿En qué se inspiraron? ¿De qué elementos gráficos partieron? ¿Cómo eligieron qué diseños poner en sus mascarillas? Revisa el mapa u organizador visual con tus ideas para el proyecto. Busca imágenes o crea dibujos de los elementos, símbolos o referentes de tu comunidad que has elegido y que te gustaría adaptar a un soporte para tu emprendimiento. Elige uno y descríbelo en tu Bitácora. Incluye todos los detalles que observes. ¿Qué forma tiene?, ¿qué color o colores? ¿Intervienen personajes?, ¿cuáles? ¿Qué función o funciones tiene? ¿Dónde y cuándo se usa?, ¿en qué situaciones? ¿Qué significado tiene? ¿Cuál es su esencia o elemento más característico o importante para mi cultura? Cierra tu descripción señalando por qué has elegido ese referente de tu comunidad. Sigue el mismo procedimiento con otro referente y, al terminar, elige el que consideres que funcionará mejor. ¡Ya elegiste un referente del cual partir para crear tu diseño! Ahora vamos a explorar cómo adaptarlo para intervenir una mascarilla facial inspirada en los emprendimientos que analizamos. Vamos a realizar este ejercicio en una mascarilla, pero luego puedes adaptarlo al soporte que consideres más conveniente para el público al que quieres dirigirte: un polo, una cartuchera u otro que hayas elegido. Revisa el Recurso 3: Diseño de mascarilla facial y utiliza la plantilla del Recurso 4: Plantilla de mascarilla facial ubicados en la carpeta de esta experiencia de aprendizaje. Elabora los bocetos de tus diseños a partir de las ideas que has ido organizando y las experimentaciones que realizaste durante la actividad anterior. Utiliza lápices de colores o pintura que tengas en casa o tierras de color u otros materiales de tu región. Revisemos el formato de la mascarilla. ¿Qué forma tiene? ¿Cómo te imaginas el diseño? ¡Sigamos! Recuerda el ejemplo del proceso creativo de Elena Izcue y observa el elemento original que has elegido para ir pensando qué y cómo lo puedes adaptar. Ensaya en el formato de mascarilla diversos ritmos visuales; cambia las formas, tamaños y colores; y también prueba cambiar el color del fondo para explorar diversas armonías y contrastes de color. 2 Actividad 2 3. 1.er y 2.° grado | Secundaria Arte y Cultura Es momento de planificar tu intervención gráfica teniendo en cuenta tu observación y experimentación con los elementos del lenguaje visual, así como la descripción del referente original del que estás partiendo para tu propuesta. Responde en tu Bitácora las preguntas del cuadro de planificación para orientar tu proceso e ir tomando decisiones. Cuadro de planificación ¿Para qué audiencia será mi mascarilla? Pregúntate, por ejemplo, si es para niñas y niños, ¿en qué se diferencia de una mascarilla para adultos? ¿Qué influencias culturales incluirás (iconografía, diseños tradicionales, palabras o frases en lengua originaria, u otros)? ¿Qué tipo de ritmos visuales usarás en tu diseño? ¿Serán diseños que presentan armonía o contraste de color? Una vez confeccionadas las mascarillas, ¿tus diseños irán pintados o bordados, o será una propuesta combinada? ¿Cómo la vas a realizar? ¿En qué espacios físicos o virtuales mostrarás y venderás tus productos (internet, redes sociales, dejando en tienda las muestras para pedido, entre otros)? Complementa tu mapa u organizador visual con las decisiones que estás tomando sobre tu proyecto. 3 Actividad 2 4. 1.er y 2.° grado | Secundaria Arte y Cultura Elabora los bocetos de tus diseños a partir de las ideas que has planificado. Utiliza lápices de colores o pintura que tengas en casa o tierras de color u otros materiales de tu región. Selecciona los diseños que más te gusten y prueba realizarlos en la vista de perfil. Elige los que te gustan más y compártelos con alguien en casa, o con una amiga o amigo. Pídeles sugerencias y recomendaciones para elaborar tu mascarilla. Cuéntales a qué público está dirigida y pregúntales si creen que les parecerá atractiva. Recoge sus ideas y regresa a tu trabajo. Realiza las modificaciones que consideres pertinentes y elige el diseño que te parece que cumple con las siguientes condiciones: Condición Sí / No El diseño es adecuado para la audiencia a la cual me dirijo. He usado algún ritmo visual, y la armonía o contraste de color. Si has respondido ‘No’ a alguna de las condiciones, resuélvelo para que tu proyecto cu¿mMpi ladisceoñnolarsescpaertaactlaeríessteicnacsiadoe nlouemstársa iemvpidoertnacnitaeadl efilnaolbizjeatroel proceso. ¡Ya tienes tu diseño en el formato de una mascarilla facial! Al iniciar esta actividad, describiste el elemento cultural del cual has partido para tu intervención; ahora, describe tu diseño adaptado. Guíate de estas preguntas para hacer la descripción en tu Bitácora: ¿Qué forma tiene?, ¿qué color o colores tiene?, ¿por qué? ¿Intervienen personajes?, ¿cuáles? ¿Qué función o funciones tiene? ¿En qué se parece al referente original? ¿En qué se diferencia del referente original? ¿Mantiene su esencia o elemento más característico o importante para mi cultura?, ¿cómo? Presenta en un texto, audio o Power Point tu propuesta y la descripción del referente original indicando la adaptación que has realizado. Narra el proceso que has seguido para realizar la intervención y en qué has basado tus decisiones. ¡Ha llegado el momento de reflexionar y evaluar tu proceso creativo! Vayamos a la última actividad. El contenido del presente documento tiene fines exclusivamente pedagógicos y forma parte de la estrategia de educación a distancia gratuita que imparte el Ministerio de Educación. 4 Actividad 3 | 1.er y 2.° grado | Arte y Cultura Reflexionamos y evaluamos nuestro proceso A lo largo de esta experiencia, has registrado en tu Bitácora tus ideas y avances para imaginar y crear diseños para tu emprendimiento artístico- cultural, de modo que mantenga la esencia del elemento original de tu cultura. Revisa tu Bitácora, tus bocetos y tu trabajo final, y reflexiona sobre el proceso que has seguido. Completa las siguientes frases en tu Bitácora: • Al ver mi trabajo final, lo que más me ha interesado al elaborar esta experiencia es . • Al iniciar este proyecto artístico pensé que era fácil , pero tuve dificultades en y tuve que tomar la siguiente decisión: . • El elemento cultural de mi comunidad del que partí para la intervención artística fue ; me pareció importante elegirlo porque . • Si pudiera mejorar algo de mi trabajo, mejoraría . DIRECCIÓN DE EDUCACIÓN FÍSICA Y DEPORTE Actividad 3 1.er y 2.° grado | Secundaria Arte y Cultura AUTOEVALUACIÓN Lee atentamente los criterios de evaluación y describe tus hallazgos en la columna de evidencias. ¿Qué aprendiste? ¿Qué ideas nuevas tienes luego de realizar estas actividades? Anota, finalmente, aquello en lo que te gustaría profundizar o seguir aprendiendo en tus futuros proyectos. Criterios de evaluación Evidencias ¿Qué me gustaría seguir aprendiendo? Experimenté con el ritmo visual, la armonía y contraste de color utilizando objetos y elementos de mi entorno. Planifiqué y elaboré mi propuesta de intervención a partir de mis indagaciones en diversos recursos, buscando mantener elementos esenciales de mi referente cultural elegido. Compartí mi trabajo, recogí las sugerencias y realicé las modificaciones necesarias para mejorar mi propuesta. Para terminar esta experiencia, organiza y guardaen tu Portafolio los archivos de exploración, planificación y reflexión que has elaborado. ¡Nos vemos en nuestra próxima experiencia de Arte y Cultura! El contenido del presente documento tiene fines exclusivamente pedagógicos y forma parte de la estrategia de educación a distancia gratuita que imparte el Ministerio de Educación. 2 Recurso 1 | 1.er y 2.° grado | Arte y Cultura Emprendimientos artístico-culturales Los emprendimientos artístico-culturales también se conocen como industrias culturales o industrias creativas, y buscan dar solución a una situación o necesidad específica a través de un producto o servicio creativo que incorpore o transmita una expresión artística o cultural. Emprender es la capacidad de crear un proyecto, una iniciativa o un negocio desde el inicio combinando la creatividad, producción, y comercialización de bienes y servicios. Cuando estos bienes y servicios se basan en contenidos artísticos, culturales o patrimoniales, estos proyectos se llaman emprendimientos artístico-culturales y se diferencian de otros emprendimientos porque, muchas veces, las motivaciones que nos llevan a realizarlos son la propia iniciativa de creación, algún mensaje que queremos transmitir a la sociedad y, por supuesto, el amor por nuestro arte, nuestras tradiciones y nuestra cultura. Arte y cultura para despertar Cuando nos preguntamos por qué el arte es tan importante en nuestras vidas, pensemos en cómo nos permite expandirnos y crecer como individuos y como colectivos humanos. El arte nos saca de nuestra zona de confort, nos invita a cuestionar la forma como vivimos y aquello que damos por sentado como verdad, evidencia nuestras sombras y nos propone nuevas formas de disfrute estético. Por ello amplifica nuestra calidad de vida, nos impulsa a la acción y dinamiza territorios. Al reconocer su importancia resulta evidente que el acceso al arte no puede seguir siendo un problema y que debemos encontrar maneras de hacerlo llegar a más públicos. ¿Cómo lo hacemos? Construyendo puentes entre personas y organizaciones, abriendo vías de diálogo, promoviendo redes de intercambio, recuperando los espacios públicos, fomentando nuevas posibilidades creativas, valorando la creación (Ministerio de Cultura, 2016, p. 14). Mascarillas inspiradas en la tradición artístico-cultural sarhuina Violeta Quispe Yupari y su madre, Gaudencia Yupari, son artistas y emprendedoras de la comunidad de Sarhua, ubicada en el departamento de Ayacucho. Violeta se dedica a la elaboración de las tradicionales tablas de Sarhua, declaradas Patrimonio Cultural de la Nación en noviembre de 2018. La pintura de las tablas de Sarhua es una herencia que se remite a los tiempos prehispánicos y es considerada tanto un medio de transmisión de información como un medio de expresión de las tradiciones, la memoria y la vida social del pueblo sarhuino. DIRECCIÓN DE EDUCACIÓN FÍSICA Y DEPORTE Recurso 1 1.er y 2.° grado | Secundaria Arte y Cultura Gaudencia es artista autodidacta y se dedica a la pintura y el arte textil; confecciona polleras (faldas) bordadas con diseños coloridos para las mujeres sarhuinas. Sin embargo, ante la crisis económica ocasionada por el confinamiento debido a la pandemia por el COVID-19, madre e hija decidieron combinar y adaptar sus dotes artísticas, y empezaron a confeccionar mascarillas o tapabocas con diseños inspirados en sus tradiciones y obras. Las mascarillas presentan bordados y pinturas que recogen sus costumbres y tradiciones, y cuentan con diseños que, además, ofrecen mensajes de cuidado y aliento, así como otros alusivos a la igualdad de género, tanto en castellano como en quechua. Ve a la carpeta de esta experiencia y visualiza el video “Cuarentena: Las máscaras de Sarhua”. Bicentenario del Perú (2020). “Cuarentena: Las máscaras de Sarhua”. Modo Bicentenario [Serie documental]. Perú: TV Perú. Recuperado de https://rb.gy/axawof Artículos intervenidos artísticamente a partir de diseños de origen shipibo-konibo Kené es una palabra shipibo-konibo que significa diseño. Para el pueblo amazónico shipibo-konibo, estos diseños geométricos, tan vistosos como diversos, materializan la fuerza y energía positiva de la naturaleza, embellecen y curan. El kené fue declarado Patrimonio Cultural de la Nación en el 2008 y se ha trasladado a diversos artículos utilitarios que los artistas emprendedores han identificado según el público al que se dirigen (prendas de vestir, joyas, cerámica, artículos de uso domésticos, mascarillas, entre otros). Del diseño original, se aísla un elemento gráfico, y se repite o adapta al nuevo soporte. Bolso elaborado de tela tocuyo, pintado a mano con diseños kené. Elaborado por Eritza Bernabe Ruiz. Ministerio de Cultura - Ruraq Maki (2020). Bolso corazón de diseño kené [Textilería]. Remitido por la institución. 2 Recurso 1 1.er y 2.° grado | Secundaria Arte y Cultura Mascarilla facial bordada con diseños kené SUY - Arte Shipibo de las madres de Cantagallo (2021). Mascarilla Shipibo Shao [Textil]. Remitido por la institución. Fuente bibliográfica: Belaunde, L. (2009). Kené. Arte, ciencia y tradición. Lima: Instituto Nacional de Cultura. Recuperado de https://bit.ly/37x9Xi0 Carranza, D. (2020, 8 de mayo). “De polleras a tapabocas: indígenas de la comunidad Sarhua en Perú crean arte en medio de la pandemia”. Agencia Anadolu. Recuperado de https://bit.ly/3k9Cj77 Ministerio de Cultura (2016) Conecta. Manual para emprendedores culturales [Documento de trabajo]. Lima, Perú. Recuperado de https://bit.ly/2NREHDC Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura [Unesco] (2009). Políticas para la creatividad. Guía para el desarrollo de las industrias culturales y creativas [Documento de trabajo]. Francia: Unesco. Recuperado de https://bit.ly/3sgLndb El contenido del presente documento tiene fines exclusivamente pedagógicos y forma parte de la estrategia de educación a distancia gratuita que imparte el Ministerio de Educación. 3 Recurso 2 | 1.er y 2.° grado | Arte y Cultura El ritmo y la armonía de color a partir del proceso de Elena Izcue Elena Izcue Cobián (1889-1970) fue una artista y educadora peruana que se inspiró en motivos precolombinos para diseñar papeles y textiles. Gracias a sus diseños, la iconografía peruana se hizo muy conocida en Europa. Elena trabajaba junto con su hermana, Victoria Izcue. Durante su proceso creativo, la artista elegía un objeto a analizar, por ejemplo, una pieza de cerámica o un tejido. Luego de estudiar la pieza, realizaba dibujos a tinta o acuarela sobre papel, como los que se aprecian en la imagen. De esta manera, creaba un diseño habiendo separado un elemento del objeto original, el cual repetía para generar un ritmo. Plato de la cultura Nasca con representación de roedores. Museo Larco (1 dC - 800 dC). Plato con representación de roedores (Cerámica Nasca). Remitida por la institución. DIRECCIÓN DE EDUCACIÓN FÍSICA Y DEPORTE Recurso 2 1.er y 2.° grado | Secundaria Arte y Cultura Acuarela con diseños de roedores inspirada en las representaciones de la vasija nasca. Izcue, E. (S/F). Diseños Nazca [Acuarela sobre papel]. Museo de Arte de Lima [Mali]. Remitida por la institución. En la obra gráfica de Elena Izcue plasmada en sus diseños gráficos y textiles, resalta la composición rítmica y su manejo del color en armonías. A través de su obra, podemos ver representados los conceptos de estos elementos del lenguaje visual que se presentan a continuación: El ritmo visual El ritmo es un movimiento marcado por una recurrencia o repetición que nos permite percibir una sensación de organización, ya que podemos anticipar la recurrencia. Puede crearse por medio de secuencias o repeticiones ordenadas de un color, textura, forma, línea, espacio, entre otros. Dicha secuencia puede seguir un distinto orden o regla, lo que permite diferenciar cada ritmo. Ritmo continuo o uniforme Es el ritmo que repite las figuras una tras otras de manera idéntica. 2 Recurso 2 1.er y 2.° grado | Secundaria Arte y Cultura La imagen a continuación es un diseño para estampado en tela inspirado en motivos prehispánicos realizado por la artista Elena Izcue. En este diseño, encontramos un ritmo visual continuo en la repetición o secuencia de cabezas de ave elaboradas en línea sobre fondo negro. Izcue, E. (ca. 1920-1922). Estudio de motivo prehispánico. [Acuarela sobre papel]. Museo de Arte de Lima [Mali]. Remitida por la institución. Ritmo creciente-decreciente Es aquel ritmo que se crea cuando, en una secuencia, la figura mantiene su forma, pero modifica progresivamente su tamaño, ya sea aumentando o disminuyendo. En la figura siguiente podemos ver cómo el motivo de una flor se va repitiendo pero, a la vez, por cada repetición va aumentando de tamaño. Tiene un ritmo constante en la repetición y, al mismo tiempo, va creciendo de izquierda a derecha de forma constante. Progresión de flores en ritmo creciente-decreciente. Ilustración creada a partir del detalle de la imagen de Kotoffei / Shutterstock 3 Recurso 2 1.er y 2.° grado | Secundaria Arte y Cultura Ritmo alterno Es el ritmo que se crea al alternar al menos dos figuras o motivos diferentes. Pueden alternarse imágenes diferentes o la misma con alteraciones de color, forma o, incluso, tamaño, pero sin presentar una modificación progresiva de la figura, por lo que no llega a ser un ritmo creciente- decreciente. El estudio de diseño prehispánico a continuación, realizado por Elena Izcue, muestra la repetición intercalada de dos figuras diferentes. Izcue, E. (ca. 1920-1926). Estudio de motivo prehispánico. [Acuarela sobre papel]. Museo de Arte de Lima [Mali]. Remitida por la institución. Combinación de ritmo uniforme y alterno En la imagen a continuación, se pueden apreciar dos figuras de características distintas intercaladas, lo que genera un ritmo uniforme y alterno. La primera figura es un cuadrado verde claro con un cuadrado verde oscuro al centro; la segunda figura es un cuadrado morado que tiene al centro un círculo azul y este, a su vez, tiene un cuadrado anaranjado al centro. Minedu (2021). Ilustración 4 Recurso 2 1.er y 2.° grado | Secundaria Arte y Cultura Círculo cromático El círculo cromático es un sistema de organización de los colores para visualizar fácilmente las relaciones entre estos. Se visualizan los colores primarios en lugares equidistantes (rojo, amarillo y azul) y sus derivados (secundarios, terciarios, etc.). Anton Prohorov / Shutterstock Armonía de color La armonía de color se consigue al usar colores análogos en una misma imagen. También se logra al presentar distintos tonos de un mismo color o que comparten la temperatura usando colores cálidos o colores fríos. La sensación visual que produce es armoniosa, sosegada y amable. El contraste de color se logra de manera opuesta a la armonía, es decir, al emplear colores que no tienen nada en común en su constitución, por ejemplo, colocando los complementarios uno al lado del otro, o una gama de tonos luminosos junto a tonos muy oscuros. El efecto que se produce es intenso y dramático. Minedu (2021). Ilustración 5 Recurso 2 1.er y 2.° grado | Secundaria Arte y Cultura En el primer círculo cromático (a la izquierda), se destacan los colores análogos naranja, naranja rojizo y rojo. Los colores análogos se logran por proximidad en el círculo cromático. Otros ejemplos de análogos son a) violeta rojizo, violeta y violeta azulado; b) azul, azul verdoso y verde; c) amarillo verdoso, amarillo y amarillo anaranjado. En el segundo círculo cromático (a la derecha), se resalta una armonía por monocromías de color, es decir, un solo color y sus tonos derivados, en este caso, el violeta En este diseño en acuarela de la artista Elena Izcue podemos percibir la armonía de color en tonos violeta y sus análogos. Izcue, E. (ca. 1926-1936). Diseño [Acuarela sobre papel]. Museo de Arte de Lima [Mali]. Remitida por la institución. En esta tela de terciopelo estampada podemos apreciar la armonía de color por monocromía Izcue, E. (ca. 1928-1936). Tela de terciopelo estampado [Tela]. Museo de Arte de Lima [Mali]. Remitida por la institución. 6 Recurso 2 1.er y 2.° grado | Secundaria Arte y Cultura Museo de Arte de Lima [Mali] (S/F). Elena Izcue, retrato [Fotografía]. Remitida por la institución. Elena Izcue Cobián nació en Lima el 19 de abril de 1889. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde fue alumna de los artistas Daniel Hernández y José Sabogal. Durante sus estudios, se sintió atraída por las culturas prehispánicas. Su talento artístico la llevó a ilustrar libros escolares y, en 1923, ilustró un libro del arqueólogo Rafael Larco Herrera. Gracias a su publicación El arte peruano en la escuela: un manual para la enseñanza del dibujo en las escuelas peruanas en 1926, obtuvo una beca del gobierno del entonces presidente Augusto B. Leguía para viajar a París. Durante su estancia en Europa, se inspiró en los motivos precolombinos para sus diseños, los cuales pasaron del papel al textil y a la serigrafía. Gracias a sus ilustraciones y manejo de la iconografía en el diseño gráfico, logró difundir el arte precolombino. Cabe señalar que en esta labor no estuvo sola: contó con la colaboración de su hermana Victoria. Falleció en Lima el 25 de noviembre de 1970. Fuente bibliográfica: Álvarez, C. (2015, 12 de julio). Ritmo visual [Entrada en blog]. Publicación en Blog de Educación Visual y Plástica. Recuperado de https://bit. ly/3sfdfyf Izcue, E. (1926). El arte peruano en la escuela: un manual para la enseñanza del dibujo en las escuelas peruanas. París: Editorial Excelsior. Majluf, N. y Wuffarden, L. (1999). El arte precolombino en la vida moderna. Lima: Fundación Telefónica. Tauro del Pino, A. (2001). Enciclopedia Ilustrada del Perú. Tomo 8. Tercera Edición. Lima: PEISA. El contenido del presente documento tiene fines exclusivamente pedagógicos y forma parte de la estrategia de educación a distancia gratuita que imparte el Ministerio de Educación. 7 Recurso 3 | 1.er y 2.° grado | Arte y Cultura Diseño de mascarilla facial ¿Quiénes deben usar mascarillas faciales? Las mascarillas nos protegen de la propagación del virus y, siguiendo las indicaciones del Ministerio de Salud (Minsa), deben ser usadas por toda persona mayor de dos años tanto en entornos públicos como al estar cerca de personas con las cuales no se convive. Las únicas personas que no deben usar mascarilla durante estas situaciones mencionadas son los menores de dos años, las personas que estén inconscientes o que no puedan retirarse la mascarilla sin ayuda, y quienes tengan problemas sensoriales, para quienes se debe adaptar alguna alternativa de protección. Por ello, las mascarillas son un producto que todos necesitamos, de modo que son una buena idea para un emprendimiento. Antes de confeccionar las mascarillas Revisa las indicaciones del Ministerio de Salud sobre la elección de la tela y el molde con las medidas para cada público a fin de que tu producto ofrezca una protección adecuada. Infórmate también sobre las instrucciones de guardado y lavado de las mascarillas de tela para que puedas ofrecer a tus clientes un producto higiénico y la información completa. La mascarilla como soporte para un diseño Las mascarillas faciales pueden ser intervenidas con diseños bordados o pintados. Sin embargo, es muy importante usar pintura no tóxica y de origen natural para mantener la seguridad al usarla. Al elaborar el diseño para una mascarilla facial, es necesario tomar en cuenta cómo se verá al usarla, por lo que deberás considerar tanto la vista frontal como de perfil. DIRECCIÓN DE EDUCACIÓN FÍSICA Y DEPORTE Recurso 3 1.er y 2.° grado | Secundaria Arte y Cultura Fuente bibliográfica: Ministerio de Salud [Minsa]. (2020). ¿Cómo protegerte a ti mismo y a otros? [Comunicado]. Lima, Perú. Recuperado de https://rb.gy/dwbmuh El contenido del presente documento tiene fines exclusivamente pedagógicos y forma parte de la estrategia de educación a distancia gratuita que imparte el Ministerio de Educación. 2 Recurso 4 | 1.er y 2.° grado | Arte y Cultura Plantilla de mascarilla facial DIRECCIÓN DE EDUCACIÓN FÍSICA Y DEPORTE